Get Adobe Flash player
Home

Bekijk onze casting oproepen.


Tips bij deelname aan een auditie

Iedereen is wel eens nerveus bij een auditie, dat is niet meer dan normaal. Bij sommigen van ons zie je het en sommigen van ons weten hoe het perfect te verdoezelen. Wanneer je de kamer binnenloopt, kan je lichaamstaal zeggen: "Het spijt me echt voor de auditie die u nu gaat zien zijn," of ze kan zeggen: "Dit gaat leuk worden !"
Sommige van de meest doorgewinterde acteurs kunnen totaal instorten
in de auditiekamer en een acteur met zeer weinig vaardigheid maar wel veel vertrouwen kaapt de opdracht zonder meer weg. Het is belangrijk om jezelf te leren beheersen tijdens een auditie en te begrijpen wat jouw auditie doet opvallen.

Hier zijn zeven dingen die essentieel zijn voor elke goede auditie. Als je deze in het achterhoofd houdt, zal je helemaal je draai vinden in de scène
, je zenuwen zullen verdwijnen en je zal je onderscheiden van de massa.

1. Vertrouwen.
Als je niet gelooft in jezelf, dan gaat ook niemand anders dat doen. De auditie begint direct op het moment dat je de kamer binnenloopt. Zorg dus meteen dat je je ontspant en straal een onwankelbaar vertrouwen uit. Het gaat allemaal over lichaamstaal en oogcontact, dus loop de kamer in met je hoofd omhoog, schouders naar achteren, met een totale focus en helemaal ontspannen. Het is dit soort zelfvertrouwen dat maakt dat andere mensen jou vertrouwen en hen in staat stelt om te voelen dat ze je morgen op de set kunnen plaatsen en dan je het prima zal doen en niet hun tijd zal verspillen. Zorg voor een goede voorbereiding, weet wat er van je verwacht wordt in de scene, ken je tekst en geloof in de omstandigheden. Ook al springt je hart er bijna uit, naar buiten toe blijf je rustig en kom je over als een zelfverzekerd persoon... ( Je bent niet voor niets acteur toch?)

2. Karakter.
Maak je geen zorgen over wat ze zoeken. Het is jouw taak om ze je unieke interpretatie van dit karakter te tonen. Jouw personage heeft een standpunt in de scene . Wat is het? Denk aan drie adjectieven om deze persoon te beschrijven en schrijf deze op( geïrriteerd, gefrustreerd, verliefd, enz. ). Als er bv. een stoel in de kamer staat, hoe zou het personage op deze stoel zitten? Wat is de lichaamstaal van het personage? Hoe spreekt het personage? Hoe duidelijker je jezelf een beeld vormt van het personage, hoe meer je jezelf kan ontspannen en opgaan in de leefwereld van het gespeelde karakter.

3. Conflict.
In het hart van elke goede scene zit er een conflict, zelfs al is het diep van binnen. Wat staat er op het spel in de scene? Waar vechten de personages voor? Wat zijn de omstandigheden die leiden tot deze scène? Zoek uit wat deze aanleidingen zijn en gebruik deze nerveuze energie voor je karakter en hoe deze op dit alles reageert. Als je heel duidelijk het conflict en het doel voor ogen houdt, dan zal dit het ritme van de scene, je stembuiging en de toon van elke lijn dicteren en het zal voorkomen dat je in de val loopt van enkel het wezenloos uitvoeren van het "resultaat" van het conflict.

4. Concentratie.
Adem een keer diep in voordat je de scène aanvat. Kalmeer je geest en concentreer je. Het gaat om de totale emotionele en fysieke betrokkenheid bij het karakter, de woorden, de gedachten. Het is niet genoeg om alleen de tekst te kennen, je moet ze beleven en helemaal de dieperliggende betekenis begrijpen. Als je je steeds zorgen maakt over wat de mensen van je denken, of wat je volgende tekstlijn is,...  dan ben je niet volledig in de scene. Vind een manier om te verdwijnen in deze wereld en maakt de toeschouwer de belangrijkste persoon in de kamer. Er is dus zelfs geen ruimte voor je om na te denken over iets anders. Je moet trouw zijn aan de emoties en je ogen, je stem en je lichaam die gevoelens laten weerspiegelen.

5. Verbinding.
Oogcontact. Kijk naar de toehoorder. Wie is die persoon? Het moet aanvoelen als een echt gesprek, niet een scène voor acteerlessen. Je moet de tekst  absorberen en natuurlijk reageren op de tegenspeler. Het begint met de gedachte die uw eerste lijn triggert. Hoe voel je je bij het begin van de scène en waar vandaan komt je personage emotioneel voordat hij of zij begint te spreken. Zo duik je rechtstreeks in je rol. Het moet voelen alsof jij en je tegenspeler de enige mensen in de kamer zijn en dat we dus getuige zijn van een privé-gesprek .

6. Helderheid.
Wees duidelijk met uw keuzes. Er is altijd meer dan één manier om een lijn te zeggen. Kies er één. Dit betekent gewoon een beslissing nemen met elke lijn op basis van wat je karakter wil uitdrukken. Ga niet te snel voorbij aan belangrijke momenten. Bereid je goed voor, maar zorg ook dat je kan inspelen op aanwijzingen of aanpassingen die ter plekke door de regie aangegeven worden.

7. Charisma.
Dit is wat goede audities doet opvallen. Het is je essentie, je persoonlijkheid, je authentieke zelf. Het is wat je hebt dat niemand anders kan bieden, ondanks het feit dat  iedereen exact hetzelfde script gebruikt. Het is de magie die je zelf in de tekst legt die ze interessant maakt, uniek en anders, met je eigen draai. Het is dat vuur in je ogen, levendig en energiek, de gedachte 'achter de ogen' - de kunst om mensen de zin te geven om naar je te kijken/te luisteren.

Veel succes !



Artikel:
The 7 C’s of Auditioning door Matt Newton

 


 

Op 21 maart opent de Amsterdam Filmschool officieel haar deuren!


De Amsterdam Filmschool is de school voor de nieuwe generatie filmmakers. U bent van harte uitgenodigd om deze bijzondere dag feestelijk met ons te komen vieren op de Herengracht 425 te Amsterdam.

De afgelopen weken zijn we ontzettend hard aan het werk geweest ons prachtige pand in te richten en aan te kleden; een pand waar we gelukkig mee zijn en waar aan het eind van de maand de eerste lessen van start zullen gaan.

Voorafgaand aan het openingsfeest hebben we een open dag waar u zich via onze website voor kunt opgeven.

Het programma voor de feestelijke opening ziet er als volgt uit:

• 16:00 uur Ontvangst met een aperitief
• 18:00 uur Officiële opening en start feestavond met hapjes, drankjes en live muziek
• 21:00 uur Eind

Wij verzoeken u vriendelijk om u via onderstaande link aan te melden voor deze feestelijke dag.

Wij hopen u op 21 maart te mogen begroeten!
Amsterdam FilmSchool

Het legendarische boek van Bram Stoker is al een aantal keren naar het witte doek gebracht. Ditmaal komt er wederom zo’n verfilming uit, van regisseur Gary Shore. Al sinds 2007 wordt er gewerkt aan deze nieuwe boekverfilming. Pas in 2010 kwam de eerste aankondiging rond de cast van de film. De legendarische heerser Vlad Dracula zou gespeeld worden door Sam Worthington. Hij moest in april 2013 echter verstek laten gaan, en werd vervangen door Luke Evans. De film is verder de eerste samenwerking van Universal Pictures en Legendary Pictures, die eerder een samenwerkingsdeal sloten.

(Bron: http://www.filmtotaal.nl/artikel.php?id=34390)

Felix van Groeningens The Broken Circle Breakdown heeft in Los Angeles de voorbije nacht de Satellite Award voor Beste Internationale Film gewonnen. De film versloeg o.a. zijn grootste Oscarrivalen, Jagten van Tomas Vinterberg en La grande belezza van Paolo Sorentino. Andere genomineerden waren o.a. het Franse La vie d'Adèle en het Iraanse The Past. De Satellite Awards worden jaarlijks uitgereikt door de International Press Academy.

De spanning stijgt in Los Angeles waar over minder dan één week voor de 86ste keer de Academy Awards worden uitgereikt. De Satellite Awards zijn zowat de laatste onderscheidingen die worden uitgereikt voor de finale stemronde voor de Oscars dinsdagnacht wordt afgesloten.

De prijzen worden jaarlijks uitgereikt door de bij de International Press Academy (IPA) in Los Angeles aangesloten journalisten. IPA is de tegenhanger van de Hollywood Foreign Press Association (HFPA) die de Golden Globes uitdeelt. In totaal waren er prijzen in 31 categorieën, waarvan 19 voor film en 12 voor televisie. Sinds hun oprichting in 1996 bekronen de Satellite Awards uitzonderlijk werk van zowel gevestigde als nieuwe filmmakers.

The Broken Circle Breakdown is een productie van Dirk Impens van het Gentse productiehuis Menuet. Het scenario werd geschreven door Felix van Groeningen en Carl Joos, gebaseerd op het gelijknamige theaterstuk van Johan Heldenbergh en Mieke Dobbels. De film kon rekenen op steun van het VAF/Filmfonds van Vlaams minister van Cultuur Joke Schauvliege.

Bron: Showbizzsite.be

CINDRED LORICE – SUPERGIRL

De catchy song 'Supergirl' van onze Belgische Rihanna, Cindred Lorice, maakt furore op de muziekbeurs MIDEM te Cannes.
De Franse muziekscene is laaiend enthousiast! Hier alvast een voorproefje van de song.


 

 

Meer artikelen...